j'adore cette photo

et le rideau aussi

le travail du tissu  EN transparenCE est magnifique aussi

alors je suis allée plus avant dans mes recherches 

 CI DESSOUS ON DIRAIT LE Même travail

c'est trop trop beau

cliquez

il s'agit de

Kiva Motnky

j'aime trop

et de là

je suis tombée sur un artiste

J A P O N N A I S

j'ai vu presque semblable  style chez FL

RHOOO J'aDORE C'EST UNE FAçON PLUS CONTEMPORAINE DE FAIRE DES PATCHWORKS

le  k a s a i

qu'est ce donc  que ce tissu qui aurait tant de valeur   . . .  nous l'avons vu sur le post précédent alors j'ai voulu en connaitre un peu plus

j'ai trouvé ce sujet sur internet non signé et  j'ai fait quelques recherches vous pensez bien 

TeCHNiQUe De FaBRiCaTioN

Afin d’obtenir une fibre très fine,

seul l’épiderme du lobe des jeunes feuilles de palmiers est prélevé

puis il est mis à sécher au soleil et

est ensuite fendu sur toute sa longueur de manière à obtenir les fibres elles-mêmes :

celle-ci ont alors la longueur de la feuille du palmier, mais

une fois nouées les unes aux autres elles permettent de tisser des étoffes de taille importante.

En fait, les fibres de raphia ne peuvent pas être filées.

Les fibres de raphia demeurant rêches et raides, on recourt à différentes méthodes pour les assouplir : elles sont peignées et raclées avec le bord tranchant d’une coquille d’escargot jusqu’à devenir fines comme un fil de soie. Les tisserands, une fois la pièce tissée, la mettent à tremper dans l’eau puis, après l’avoir enveloppée de vieux chiffons pour la protéger, la placent au fond d’un mortier de bois pour la piler ; le foulage permet de transformer une pièce de raphia rugueuse en une étoffe délicate et souple.

Les broderies les plus remarquables sont les velours du Kasai : ils sont fabriqués au Zaïre par une ethnie Kuba, les Shoowa.

Selon la tradition, c’est un roi civilisateur qui aurait appris à l’étranger la technique des velours et l’aurait introduite dans son pays au XVII ième siècle.

Ces velours sont toujours fabriqués à partir d’un simple tissu de raphia servant de fond.

L’effet de velours est obtenu par un fil de raphia très fin qui passe sous le tissu et ressort par-dessus, où il est coupé avec un petit couteau.

Les motifs en velours sont généralement entourés de broderies faites à l’aiguille dans un ton plus clair ou plus foncé pour souligner les formes.

Ce travail était toujours accompli par des femmes , brodeuses émérites et jadis la tradition voulait que ce soient des femmes enceintes.

Elles créaient lentement ces effets veloutés, sans dessins préalables, en partant d’un angle pour suivre le développement géométrique des lignes.

Les dessins tracés reproduisent généralement les scarifications corporelles des KUBA.

Ces merveilles n’étaient pourtant pas destinées à être portées comme vêtement.

Etant donné leur valeur considérable, on les trouvait dans les cours royales, ou les velours étaient utilisés pour orner le siège du souverain ou servir de couverture. Ils pouvaient aussi avoir valeur de monnaie, intervenir dans le paiement des dots ou même être enterrés en hommage à un mort lors des funérailles de hauts dignitaires.

Le mari pouvait en offrir à sa femme, le fils à la mère ou au père. Donner des tissus permettaient de résoudre des conflits et d’évacuer des tensions. On offrait un velours du Kasaï à la naissance d’un enfant

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Ces tissus présentent généralement des entrelacs de formes géométriques.
Les motifs n’étaient pas d’inspiration libre et chaque roi se devait de choisir un répertoire de motifs marquant ainsi son règne.
Les brodeuses travaillaient de mémoire, une partie du tissu était cachée par un autre tissu protecteur à mesure de l’accomplissement du travail. Cela explique le changement de construction parfois rencontré sur une même pièce.
Les tissus les plus remarquables sont ceux comportant une pièce centrale entourée de broderies plus claires, surbrodée par un fil de raphia que l’on coupait par petites touffes de manière très « rase ».
Cette technique procure alors le toucher du velours.
Relativement moderne  - fin XIXe - , cette technique du « velours du Kasaï » a rencontré beaucoup de succès et se perpétue encore maintenant

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c'est vrai ils sont beaux 

on voit parfaitement le VELOURS

EN RAFFIA

EFFECTIVEMENT C'EST autant  DE L'ART que de  l'ARTISANAT

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POURTANT JE VOIS QU'EN VENTE ILS SONT  à 

les prix ici sont plutôt bas par rapport à la vente des coussins de Wathelet  et peut on copier ça ? je suis certaine que sur cette image copy/collé  tout est du vrai   

l'exotisme est de rigueur dans la déco belge

moi je n'apprécie pas plus que ça  : même si je trouve les pièces magnifiques

tiens parlons aussi du

WAX

c'est un TEXTILE  de COTON ayant reçu sur les deux faces un CIRAGE  lui conférant des propriétés HYDROPHOBES

.Les cires utilisées sont colorées et forment des motifs qui varient à l'infini dans une recherche esthétique.

Le wax est très en vogue en AFRIQUE SUBSAHARIENNE  où il sert à confectionner de nombreux habits, dont les PAGNES WAX

Selon son origine, le wax est dit « hollandais », « anglais », « africain » ou « chinois ».

ON VU BEAUCOUP DE PUIS EXACTEMENT JUILLET AOUT 2014 ou 15 (sésolée j'oublie) 

Le wax existe en différentes qualités et origines.

La plus prestigieuse est le « wax hollandais » ou « wax néerlandais » provenant des Pays-Bas. Parmi

les fabricants de wax de renommée internationale, le plus célèbre est VLISCO, fondé en 1846. Réservant jusque dans les années 1930 ses créations aux élites africaines, le créateur a progressivement élargi sa clientèle. Cela a parfois fait grincer des dents, le wax n'étant, de fait, pas un véritable tissu africain, même si les dessins sont inspirés par l'Afrique.

Le « wax anglais », produit de luxe lui aussi, vient du Royaume-Uni. Mais il n'est pas aussi prisé que son homologue néerlandais. Figure de proue de ce savoir-faire, ABC Wax, commercialise ses créations au Togo et au Ghana . . .  On compte également, parmi les fabricants de wax anglais, Calico Printers Association (CPA) de Manchester . . .  On trouve également du wax fabriqué en Afrique, appelé « wax africain », utilisé pour le prêt-à-porter.  Plusieurs pays disposent de leur propre industrie.

DAVID HOCKNEY

David Hockney, né le 9 juillet 1937  à BRADFORD  aux UK

C'est un PEINTRE DESSINATEUR GRAVEUR DÉCORATEUR et PHOTOGRAPHE britannique, est une figure majeure du mouvement POP ART  DES ANNÉES 1960

IL EST UN DES PEINTRES britaniqueS  les plus influents du 20 ieme siècle . .  .  on va le voir : il use et abuse de couleurs acidulées , David Hockney peint des portraits et des paysages où se mêlent peinture et photographie.     Il vit toujours entre le yorshire ET keNsington (Londres)  . . .   IL A VÉCU UNE GRANDE PARTIE DE SA VIE  en CALIFORNIE   IL Y A CONSERVÉ un atelier sur SANTA MONICA où sont conservées ses archives

exposition à BEAUBOURG jusqu'en ocTObre 2017

ARTICLE DU MAGAZINE

LES INROCKS

Le plus populaire des peintres contemporains fait l’objet d’une grande rétrospective au Centre Pompidou cet été.

Portrait d’un artiste aux multiples visages.

Le succès public de la récente rétrospective à la Tate Britain de Londres a confirmé la réputation du peintre, qui excède largement les cercles spécialisés. Comme le souligne Didier Ottinger, commissaire de l’exposition élargie et encore plus dense que le Centre Pompidou accueille à partir du 21 juin, “le phénomène du ‘dernier grand peintre vivant’ n’est pas étranger à cet engouement. Les Anglais sont attachés à la célébration de leurs peintres – pour nous, un signe supplémentaire d’excentricité… Francis Bacon a été celui-là. Bacon décédé, le titre est passé à Lucian Freud. Freud disparu, David Hockney est aujourd’hui, pour l’Angleterre, le grand peintre vivant.”

L’idolâtrie dont il est l’objet en Angleterre vient de loin. Tout en s’inscrivant dans la vieille tradition britannique de l’art du paysage et du portrait, qui le rend familier aux yeux de son peuple, il est surtout le produit des swinging sixties, durant lesquelles il émerge dans le champ du pop art, alors dominé par Richard Hamilton.

 DECO DAVID HOCKNEY: CHEZ LUI ET CHEZ LES AUTRES

Linda Felcey

 c'est toujours en cherchant quelque chose qu'on trouve quelqu'autre  chose   . . .

c'est d'un raffiné

ça convient parfaitement dans un intérieur minimaliste

aux infos de 11h

vient d'être vendue aux enchères

6.600.000 euros pour une toile de

pierre SOULAGE

artiste contemporain

Pierre Soulages,  dont j'ai regardé un reportage il n'y a pas longtemps  ,  né le 24 décembre 1919 à RODEZ  , est un peintre ET graveur associé depuis la fin des années 1940 à  l'ART ABSTRAIT

Il est particulièrement connu pour son usage des reflets de la couleur noire, qu'il appelle « noir-lumière » ou « outrenoir ».

Ayant réalisé quelque 1 550 tableaux   dont les titres sont tous composés du mot « peinture » suivi de la mention du format, il est un des principaux représentants de lA peinture informaelle

l'eussiez vous cru ?????????????????????????

i n f o r m e l l e ? ? ? ? ? ? ?

la sublimation du noir  

si si je sais que vous connaissez

qu'est ce que je vous dis depuis des années : pensez au noir : il a de la valeur dans la maison 

sincèrement je ne comprends rien à l'art j'aime l'art mais je ne comprends pas

comment peut on s'extasier devant ça

moi je vous fais  cette toile pour 50 euros matériel compris  

pardon pour cette mauvaise plaisanterie très imbécile je le reconnais mais franchement soyez honnêtes svp ????????????????

je trouve  ça surréaliste   , dépassant tout ententement c'est tout 

6 personnes était sur la vente

♥

♥

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JE VOUS Suggère de visionner la pièce de théâtre

avec pierre van eck  fabrice Luccini et arditi (je crois)  svp  ça VAUT LA PEINE

Là on ne parle pas de tOILE NOIRE mais de  TOILE BLANCHE

Sincèrement c'est à mourir de rire et tellement vrai

ici c'est pareil c'est

à mourir de rire

yasmina reza

j'aodre ! ! ! ! !

j'ai même le livret

WOUAhhhhh le vent WOUAhhhhhhh LES PLUIES WOUAhhhh  L'ORAGE . . . hier on meurt de chaud sur les brocantes aujourd'hui on creve de froid ! Pff la vie est dure dure dure . . .  allez je ferme  je continuerai plus tard ça craque 

↓

VOILà je reviens vers vous

↓

mais ça c'est aussi

mon truc

♥ ♥ ♥ ♥ ♥

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♥

Une lampe art nouveau  de

Friedrich Adler

1878-1942

nous sommes sur les 2 styleS art nouveau  ET art deco . . .  cette lampe convient à tous les mobiliers  : du  moderne du contemporain ou  de style . . .  Je suis tombée sur cette image de décoration  . . .  je connais  le nom du designer  allemand  et oui évidemment qu'il est facile de reconnaitre   . . . 

sel et poivre  sur une belle nappe blanche ou noire en lin  : une merveille

à part la lampe que j'adore et la salière poivrière

c'est surtout ce style ci dessous que je préfère

♥

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♥

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ici c'est en argent massif  450 livres non ce n'est pas de ADLER

je ferais des folies pour celui-là j'en posséde presque le même mais en METAL ARGENTÉ

ET IL Y A UNE DIFFÉRENCE et au  poids et au toucher et vu de près ça n'a rien  à voir

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j'ai entendu que ce qu'il y a le plus de valeur  aujourd'hui sont les impressions sur soie de

alphonse MUCHAT

  24 juillet 1860  - 14 juillet 1939, (prague) 

les 4 saisons sont parties à presque 10.000 euros  en salle de vente

si vous avez les 3 d'une série comme celles-là il est évident que  ça ira bien moins cher

je n'ai pas trouvé le printemps

tout ce qui est de  cette période art nouveau ET art déco c'est très recherché et ça coûte très cher  . .. mais tout est possible vous pouvez trouver  il suffit de savoir de bien regarder le tissu l'encadrement s'il y a des moisissures il ne sert à rien d'acheter la restauration va vous coûter une fortune

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IL Y A  encore 5 ans de ça ,  JAMAIS  je ne me serais intéressée à  CES OBJETS   :   aujourd'hui si je tombe la- dessus

je hurle de joie

un seul ou 2 l'un à côté  de l'autre  c'est wouahhh

ok autant chez moi il peut fonctionner dans mon style d'intérieur (campagne chic) 

autant  avec du mobilier art deco ou art nouveau  : il ne faut JAMAIS FAIRE DES MARAIGE 

c'est tout juste pas possible